在比喻与梦境之间：游明勋的艺术实践

　　中国台北出生的艺术家与设计师游明勋（Ming Hsun Yu），以鲜明的色彩、敏锐的感知和跨媒介的探索，持续在个人与集体经验之间寻找语言。他的艺术实践横跨绘画、素描、平面设计与新兴科技，既扎根于个体身体与身份的处境，又扩展至对记忆、情感与想象的普遍追问。

　　（《What It All Boils Down To》展览现场照，Studio 45，紐約市，2025年。© 游明勳。艺术家提供。）

　　《What It All Boils Down To》展览现场照，Studio 45，紐約市，2025年。© 游明勳。艺术家提供。

　　《What It All Boils Down To》展览现场照，Studio 45，紐約市，2025年。© 游明勳。艺术家提供。

　　“what it all boils down to”：在比喻中寻找自我

　　2024 年春，游明勋在纽约布鲁克林的 Studio 45 与 Formosa 举办首个个展《what it all boils down to》。展览标题源于他对“比喻”的偏爱。比喻虽带有简化，却象征人类企图通过某一核心结构来理解世界。展出的十三件作品中，画面布满蠕动的、肿胀的抽象形体，在强烈明暗对比中既带有立体主义的冷峻切割，又保留柔软丰盈的曲线，使其形象如雕塑般充满感性张力。

　　这些既非动物也非人类、既非男性也非女性的形体，折射了游明勋对“夹在中间”的切身感受。作为一名伴随严重湿疹的華裔酷儿，他坦言常常感觉身体与身份处于持续的变形与流动之中。正如他在展览声明中写道：“画画帮助我理解世界与自我。每一件作品都从无序的痕迹开始，慢慢显现意义。”《what it all boils down to》既是一场形象上的探索，也是一种隐喻性的自我拼凑。

　　《Williamsburg Brooklyn》，2025年，来自系列Lucid Dreams，数码作品。© 游明勳。艺术家提供。

　　《Crying Manhattan》，2025年，来自系列Lucid Dreams，数码作品。© 游明勳。艺术家提供。

　　《New York Eyes》，2025年，来自系列Lucid Dreams，数码作品。© 游明勳。艺术家提供。

　　《清醒梦》：在记忆与平行宇宙之间

　　与对比喻的执着相呼应，游明勋同样以科技手段探索记忆的悖论。在 2024 年签证到期、离开纽约后，他在怀旧中尝试通过 AI 再生成个人照片来“重返”过去。输入“曼哈顿”、“布鲁克林”、“超市”、“哭泣”等关键词后，图像开始发生诡谲的偏移——出租车、摩天大楼、红砖墙突兀地闯入日常场景，而他本人则频频被替换为另一位“东亚陌生人”。

　　这种陌生化的处理使熟悉的影像被拉向超现实的平行宇宙：家中的自拍变成威廉斯堡街头一名陌生人的肖像；公寓里的麻将局被搬到东河畔，背后浮现曼哈顿天际线。正如作品题目《清醒梦》所暗示的，这是一种带着意识的扭曲与再想象。游明勋表示：“我不确定这些 AI 改造的影像是否让我更接近过去，但它们似乎捕捉到了我对那些回忆的感受——既熟悉，又陌生，像一场梦。”

　　在流动之中：艺术家的多重身份与方法

　　无论是手中的木炭、马克笔与油彩，还是冷峻的 AI 运算，游明勋的实践始终围绕“在流动中寻找形象”。他的创作过程往往不设计划，仅从一个笔触出发，让图像自发生成。“破碎中自有温度”，他强调。作品中鲜艳而迅猛的笔触，正如他身体与身份的状态：不断变形、纠缠、在界限之间游走。

　　在平面设计与个人工作室之间切换，他既汲取设计语言的简洁与符号性，又将其转化为个人叙事的隐喻。其艺术语汇跨越国族、性别、疾病与文化界限，最终汇聚为一种不确定而充满张力的自我形象。

　　曾获 Awwwards、秘鲁双年展（Peru Bienal）、It’s Nice That、Print Magazine 与 Communication Arts 等国际机构与媒体的肯定，游明勋如今正以更具个人性的姿态，将比喻的诗性与科技的冷峻交织在一起。在《what it all boils down to》与《清醒梦》中，他让观者得以窥见一种跨越伤口、身份与记忆的艺术姿态——既沉重又轻盈，既脆弱又勇敢，如梦如幻却极为真实。

　　（编辑：王希）