在电子音乐与沉浸式声音不断重塑全球文化的时代，台湾艺术家与科技创作者 Aileen Ping-Chen Shen，已在该领域中确立其作为最具前瞻性声音之一的地位。她从澳门与上海，走向波士顿、纽约、首尔与洛杉矶的发展轨迹，展现的并非一位仍处于起步阶段的创作者，而是一位职业生涯早已稳固立足于国际舞台的艺术家。 Aileen Shen 的国际能见度，体现在邀请与呈现其作品的机构与音乐节层级之中。她曾于日本、香港、奥地利、英国与美国等重要文化中心发表与演出作品，演出场域包括纽约茱莉亚音乐学院（The Juilliard School），以及澳门与欧洲多个具代表性的音乐厅。她的作曲作品亦获选于纽约市电子声学音乐节（New York City Electroacoustic Music Festival）及麻州洛威尔大学（UMass Lowell）主办的 Bleep Blorp 合成与电子音乐节，突显其在全球实验音乐与电子声学领域中的专业地位。
除了音乐会场域之外，Aileen Shen 的声誉亦透过其合作关系进一步被巩固。她曾在不同创作与制作脉络中，与多位世界级音乐家合作，包括指标性打击乐家 Dame Evelyn Glennie、极简主义作曲家 Steve Reich、格莱美奖得主打击乐家 Tony Succar，以及伦敦交响乐团与纽约爱乐交响乐团的首席演奏家。这些合作使她进入通常仅属于成熟国际专业人士的艺术圈层。她与韩国 SM Entertainment——亚洲最具影响力的流行娱乐公司之一——之间的连结，也进一步显示她作为制作人与声音设计师的专业能力，已受到商业音乐产业最高层级的肯定。
近年来，洛杉矶成为 Aileen Shen 作为制作人、音讯工程师与现场电子演奏者的重要据点。她担任 Ableton 美国总部展示空间的音讯工程指导与驻点艺术家，负责策划与执行开放日、艺术家交流活动与教育型展示，吸引数百名参与者，并直接与全球音乐科技创新社群建立连结。她亦于格莱美博物馆（GRAMMY Museum）克莱夫·戴维斯剧院（Clive Davis Theater）举办的 Ableton Live Lab「Sonic Playground」活动中担任要角，将其技术与艺术实践带入美国最具代表性的音乐教育机构之一，并引导大量观众参与实作型音乐创作。 Aileen Shen 的创作同时具备鲜明的教育与社群面向，使她不仅是一位专业音乐工作者，更是一位文化实践者。她曾于洛杉矶、波士顿、澳门与台北等城市，教授现场音讯工程、鼓组混音与音乐制作，教学对象涵盖年轻族群与教会社群。她参与多张教会专辑与现场敬拜制作的经验，显示其影响力横跨国际音乐节与高端演出场域，同时深入基层教育与声音空间设计。 (编辑：王萨博） |
