Z世代导演的叙事流通术：王嘉信的影像何以跨越文化边界

　　在全球影视内容格局不断重塑的当下，一批具有国际视野与文化自觉的中国Z世代导演正走向世界。王嘉信便是其中颇具代表性的一位。他出生于日本，成长于中国，并在美国深耘多年，接受高等艺术教育，这一跨文化背景赋予了他独特的创作视角与表达语感。

　　作为一位真正意义上的中西合璧型创作者，王嘉信始终致力于打破文化与语言的边界，用影像建立起人与人之间更深层次的情感链接。他的作品横跨短剧、音乐短片、剧情短片与纪录片等多种媒介形式，不拘语言与载体，始终关注那些能够触及人心的瞬间。他相信，真正有力量的作品，可以直达情感本源，在观者内心唤起共鸣。

　　竖屏短剧创新者，引领数字内容新趋势

　　在移动互联网成为主场的时代，王嘉信率先洞察竖屏内容的叙事潜力。他执导的短剧《Breaking the Cue》在流媒体平台 NetShort 上迅速爆红，收获超过10万次收藏。该平台在苹果应用商店娱乐类排名第13位，用户评分高达4.6（基于超过61,600条评价），而这部作品则以其紧凑节奏与极具年轻化的视觉语汇，成为现象级内容之一。

　　不同于传统影视语言，王嘉信执导的《Breaking the Cue》巧妙地将花式台球的动感美学与竖屏短剧的叙事节奏深度融合。剧中大量高速推进的打球镜头、精准编排的动作节奏以及视觉冲击力十足的特效运用，为观众营造出一种沉浸式的观看体验。竖屏构图不仅增强了人物与球桌之间的纵深感，也让每一次击球动作都显得更为直接、生动，极大提升了移动设备上的视觉张力。

　　作为“为手机而生”的内容形态，《Breaking the Cue》精准契合了短视频时代观众对于速度、节奏与视觉刺激的偏好。它不仅是一次关于体育竞技的叙事尝试，更是对竖屏叙事逻辑与视听语言边界的大胆突破。

王嘉信于拍摄现场工作中

　　横扫国际电影节，音乐短片《Stay With Me》闪耀全球

　　2024年，王嘉信执导的音乐短片《Stay With Me》在多个国际电影节大放异彩，接连获得 Short to the Point 国际短片节和 Indie Short Fest 的“最佳音乐短片”大奖，并入选多伦多国际诺莱坞电影节、纽约国际短片电影节、Sidewalk Film Festival、迈阿密短片电影节等重要平台，跻身 Flickers’ 罗德岛国际电影节半决赛。

　　《Stay With Me》不仅展现了他对影像语言细节的极致掌控，更体现出其作为Z世代导演在国际语境中讲述“无声故事”的能力——让视觉与旋律本身成为情绪的载体，穿透语境，直达人心。

戛纳认可，短片《Missing Verses》实现全球发行

　　作为剧情创作者，王嘉信的短片《Missing Verses》则展现了他在深度叙事与文化表达上的成熟度。该片入选戛纳电影节官方产业单元 Short Film Corner，随后又亮相于休斯顿亚裔电影节、洛杉矶亚洲电影节，罗德岛国际电影节，等多个知名国际电影节。

　　尤其值得关注的是，该片由 7 Palms Entertainment 发行，现已在 Netflix、Amazon Prime、Apple TV 等超过70个国家和地区上线播映。这是王嘉信“流通力”的又一次体现——他将一个带有东方哲学内核和少数族裔视角的作品，以全球主流流媒体语言精准包装，从而完成一次本土故事的世界级传播。

王嘉信于第13届纽约国际短片电影节接受采访

　　跨越沉默：讲述亚裔艺术家如何在美国活出声音与力量

　　除了商业影视和艺术短片，王嘉信也积极参与公共议题的表达。他参与导演的的纪录片系列《Rest on Wisdom》正在 iCiti TV 及 KXLA CCTV 9 频道播出，聚焦在美国亚裔艺术家与亚裔文化领袖的个人叙述与身份建构。

　　在这一系列中，他不再是导演本身，而成为“文化观察者”与“倾听者”——通过镜头，他给予边缘群体以可视性的空间，同时也用影像搭建起东西方文化对话的真实桥梁。

　　影像如何记录地方声音？

　　在2025年，王嘉信的实验影像作品《You Sing to Me, and I Stare Back at You》受邀于中国国际消费品博览会（CICPE）艺术单元展映。作为中国目前规格最高、国际影响力最强的消费类展会之一，本届消博会吸引了超过48万人次参观。来自全球的目光齐聚海口，而这部作品则以极具在地性与实验性的风格脱颖而出，成为展会中备受关注的艺术影像内容。 该片由王嘉信在其入驻南海黎风艺术家驻地计划期间创作完成，在为期十天的驻地期间，王嘉信与来自世界各地的艺术家们一同深入海南北黎、白查、玉龙等村落，近距离接触黎锦、黎陶、树皮衣、船型屋等传统技艺与生活智慧。他通过实地走访与技艺体验，将黎族与沿海渔村文化中的视觉符号和人文细节，转译为实验性的影像语言，创作出这一作品。创作过程的幕后影像也由海南广播电视总台与三沙卫视联合拍摄并播出，进一步扩大了作品在公众中的可见度与文化影响力。NetEase（网易新闻）、新浪财经、海南卫视等主流媒体均对展映活动和创作背景进行了专题报道，引发线上热议。正如《海南广电》评论所说，“这部作品让我们在全球化的博览会上重新凝视‘本土’的价值”。 通过《You Sing to Me, and I Stare Back at You》，王嘉信再次展现了他作为Z世代导演在文化传播、媒介跨界与社会参与上的能力。他将艺术影像带入公共空间，也将本地叙事推向国际舞台，展现了其独特的“叙事流通术”。

国际认可背后的创作哲学

　　王嘉信的创作理念，正是他作品“可跨文化流通”的核心密码：

　　本土表达，国际语法：他的作品往往选取中国语境中的社会议题、情感命题作为出发点，但在叙事结构、影像语言、节奏设计上极具国际感，使全球观众易于理解；

　　媒介即语言：短剧、MV、剧情片、纪录片，各有其独特节奏与表现方法，王嘉信始终因媒介而变，因受众而变，形成“多语种”影像表达能力；

　　关注个体，连接社会：无论作品形态如何变化，他始终坚持用影像关注个体命运、社会结构与文化身份，这是他作品的“人文根系”。

　　结语：让影像成为通行世界的语言

　　王嘉信的创作路径，为中国Z世代导演提供了一种具有实操意义的国际传播模型。他不以“类型导演”自限，而是以导演为媒，用影像跨越语种与文化——这正是他叙事流通术的根本。

　　当影像成为跨文化沟通的“通用语”，我们看到的不只是一个导演的个人成功，更是一种来自中国的文化自信与世界对话方式的崭新开启。(编辑：汪旭）

　　（注：本文基于公开资料及行业分析撰写，数据截至2025年最新信息。）