现当代中国画主要新皴法刍议 ---中国画现当代十大新皴法

　　现当代中国画主要新皴法刍议

　　---中国画现当代十大新皴法

　　（文.拙夫子）

　　提要：本文聚焦近现代中国画领域具原创性、理论完整性与传承价值的十大独立皴法（中国画当代十大皴法），并拆解每种技法的核心逻辑、表现要点，并针对性梳理实操误区，为创作实践与学术研究提供参考商榷。水平有限，缺点错误在所难免，欢迎批评指正。

　　1.黄宾虹（1865—1955）积墨皴（含五笔七墨理论体系）

　　技法解读 ：以“五笔”为骨，核心是多层积墨递进范式：进而达到“浑厚华滋”。先以淡墨勾勒山石轮廓与脉络，再逐层叠加浓墨，强化体积感；再后以焦墨在关键部位提点，凸显精神；最后用宿墨补韵，丰富层次。全程贯穿“平、留、圆、重、变”五笔法则，追求“笔为骨、墨为肉、气韵为魂”，点线面相融，最终呈现“黑、密、厚、重”的苍莽山川质感，重构了水墨艺术的审美底层逻辑。

　　实操禁忌

　　*忌积墨节奏过快，每层墨色需视情况再叠加，否则易出现灰闷、发腻的问题，丧失墨色层次；

　　*忌无骨力支撑的墨色堆砌，无论积墨多少，始终以中锋线条立骨，避免“有墨无笔”的软塌感，以写为之；

　　*宿墨使用需克制，仅用于局部补韵或提点，过量易导致画面脏浊，破坏整体通透感；

　　*忌墨色均匀无变化，需刻意营造浓淡、虚实、干湿对比，预留透气留白，避免画面窒息。

　　2.傅抱石（1904—1965）抱石皴

　　技法解读：傅抱石所创“抱石皴”，严谨宜称“散锋皴”。核心是散锋笔法，不受传统笔法的限制的综合表达，传统技法融西画理念；注重“乱中藏整”，以看似松散的散锋笔触构建山石结构，既打破传统皴线的束缚，又兼具写意精神与现代视觉张力，最擅表现烟云缭绕的雄浑山川。

　　实操禁忌

　　*忌散锋无度失控，虽追求笔墨淋漓，但需“乱中藏骨”，以隐性轮廓约束笔触，避免画面杂乱无章；

　　*忌墨色一次过浓，应遵循“淡打底、浓叠加”原则，否则易掩盖笔触细节，丧失层次感；

　　*忌干湿失衡，湿墨过多易导致画面糊烂，需适时以干笔皴擦提劲，平衡润泽与骨力；

　　*忌一味追求速度而忽视笔意，迅疾下笔的同时需保持“意在笔先”，避免笔触浮滑无根。

　　3.于志学（1935—）冰雪皴

　　技法解读：于志学“冰雪皴”技法，首创矾墨+夹宣的冰雪技法体系，打破传统“留白代雪”局限，借矾墨特性，形成冰雪肌理；辅以淡墨分层皴擦，局部焦墨点苔勾冰棱等，追求“冷逸空灵”意境，构建冰雪画专属语言，解决了中国画表现冰雪地貌的千年难题。

　　实操禁忌

　　*忌矾墨比例失衡，多则僵滞少则晕散，适配夹宣吸墨性微调；

　　*忌板面倾斜过度，流速过快易失控，慢调角度保自然肌理；

　　*忌淡墨皴擦过重，破矾水覆盖会失通透，恪守淡而不灰；

　　*忌焦墨过量，仅局部点睛，避免破坏冷逸基调；

　　*忌忽视环境氛围营造，冰雪皴不仅表现冰雪本身，通常配以背景，强化清冷意境。

　　4.张仃（1917—2010）焦墨皴技法

　　技法解读：张仃“焦墨皴”技法，以纯焦墨无水+干笔皴擦为核心，挑战水墨“以水为媒”的千年传统：全程几乎不加水，仅用焦墨干笔进行皴擦、勾勒、点染，通过笔触的疏密、轻重、徐疾表现山石的阴阳向背、肌理质感；笔锋以枯笔为主，追求“干裂见润”的艺术效果——虽无水分，却通过笔触的节奏感与墨色的微妙变化，呈现苍劲润泽的气韵；核心凸显山石的骨力与苍茫感，是精神纯粹性与技法极致性的结合。作品独具面貌。

　　实操禁忌

　　*忌笔力孱弱，焦墨皴全凭笔力支撑，笔力不足易导致笔触僵死、无气韵，需强化中锋功底与腕力控制；

　　*忌笔触疏密均匀，无主次之分，需“密不透风、疏可走马”，通过疏密对比构建画面节奏；

　　*忌墨色单一无变化，虽为焦墨，但可通过蘸墨量多少、下笔力度差异，形成深焦、浅焦的微妙层次；

　　*忌过度追求“枯”而忽视“润”，需通过笔触的连贯性与节奏感实现“枯而不燥、干裂见润”，避免画面闷塞僵硬。

　　5.陆俨少（1909—1993）拖泥带水皴

　　技法解读：陆俨少“拖泥带水皴”技法，核心是勾皴染同步+干湿互济的一体化表达：打破传统勾、皴、染分步创作的模式，将三者一气呵成；湿墨铺染云水背景与山石暗部，干笔皴擦山石轮廓与肌理，笔锋拖带间自然形成干湿过渡；搭配专属“云水线”勾勒，强化流动感；注重“虚实相生、刚柔并济”，兼重块面与线条的结合，既保留线条的骨力，又兼具墨色的润泽，最擅表现江南水乡、溪山行旅的灵动意境，是“计白当黑”理念的现代转化。

　　实操禁忌

　　*忌干湿失衡，湿墨过多易漫溢失控，干笔过少则缺乏骨力，需“湿不漫形、干不僵死”，精准控制水分比例；

　　*忌勾皴染脱节，虽同步进行，但需“意在笔先”，线条与墨色（块面）、皴擦与渲染需相互呼应，避免各自为政；

　　*忌画面过于繁琐，拖泥带水皴追求灵动简洁，需删减多余笔触，突出核心意境，避免“拖泥带水”沦为杂乱；

　　*忌云水线僵硬，云水线需圆转灵动、虚实相间，体现流动感，避免直线硬折，破坏整体气韵。

　　6.叶显明（1955—）破笔皴

　　技法解读：叶显明“破笔皴”技法，核心是破笔散锋+捻管控锋（聚散结合）+精准落墨，点、线、面灵活应用的系统化表达（综合性笔法）；作画时辅以手指捻动笔管，灵活调整笔锋角度与散开程度，实现“破锋而不散乱”的精准控制；侧锋、散锋、聚锋多笔法并用，强调每一笔有起有止、收放自如，既能刻画北方嶙峋峰峦的刚硬肌理，亦适配南方山石的温润质感，实现南北物象通融表现；以积墨法为核心，搭配点、块面、线条的综合表达，由淡入浓逐层叠加，墨色醇厚且层次分明；坚守“笔散神不散”的审美核心，将传统水墨中偶然的破锋效果，升华为可教学、可复制的独立技法体系，尤其在黄山奇峰、怪石的质感呈现上极具优势。叶显明并兼涉花鸟领域，虾画创有‘半只虾入画’范式”可鉴。

　　实操禁忌

　　*忌捻管过频或力度失控，需“捻而有度”，聚散兼用，点、线、面结合，以精准表现肌理为核心；

　　*忌积墨未干时叠加，易造成墨色浑浊、笔触粘连，需视每层墨色干湿情况再进行下一步；

　　*忌散锋笔触无方向感，虽笔锋散开，但需围绕山石结构进行，避免杂乱无章；

　　*忌墨色对比过弱，需在关键部位强化浓淡差异，凸显山石的阴阳向背与质感层次。

　　7.贾又福（1942—）太行山水技法（贾氏太行皴）

　　技法解读：贾又福太行山水技法，深耕太行山水创作，突破传统皴法范式，融合斧劈皴刚健与积墨法厚重，以侧锋方笔立骨、湿泼干擦并用，借层层积墨营造雄浑苍劲的山石肌理；善用黑白对比与逆光意象，强化太行山体的雕塑感与精神张力，核心以“以石观化”为创作理念，将太行地貌升华为精神图腾，构建独具辨识度的山水语言。

　　实操禁忌

　　*忌积墨无度，需“黑中透亮”，多层叠加仍留笔意通透，避免闷塞；

　　*忌笔法轻软，立骨需方笔劲挺，贴合太行山石棱角质感，勿失雄浑；

　　*忌光影失衡，逆光留白宜精准，过繁则碎、过简则平，契合整体气韵；

　　*忌照搬传统皴法，需贴合太行地质特征，忌程式化套用。

　　8.陈平（1960—）细笔焦墨皴

　　技法解读 ：核心是极细焦墨线+多层积染的精微表达：以狼毫细笔蘸取焦墨，勾勒极细线条，层层叠加，表现黄土高原的干裂肌理与苍茫质感；线条融入金石笔意，刚劲有力且富有韧性；注重“以线为骨、以墨为肉”，通过线条的疏密、交叉、重叠，构建山石的结构与质感；区别于张仃粗粝的焦墨风格，追求“细劲苍茫”的意境，将焦墨的极致与线条的精微完美结合，填补了细笔焦墨领域的空白。

　　实操禁忌

　　*忌线条乏力或漂浮，细笔焦墨对笔力要求极高，需悬腕运笔，保证线条的刚劲与韧性，避免软塌、漂浮；

　　*忌积染过度导致线条粘连，每层积染需薄而匀，待干透后再叠加，确保线条清晰可辨；

　　*忌画面过于密集闷塞，需在细线条的密集区域预留少量空白，形成“密中见疏”的节奏，避免视觉疲劳；

　　*忌忽视整体气韵，虽注重细节精微，但需把握山石整体形态与意境，避免陷入“只见细节、不见整体”的误区。

　　9.周韶华（1929—2025） 大笔触皴（大泼皴）

　　技法解读：以巨幅泼扫+大笔触皴擦为核心，融合现代表现主义理念：采用大毛笔、大笔触，以迅疾有力的泼扫、皴擦为主要手法，墨色浓淡对比强烈；注重画面的整体气势与精神张力，突破传统山水的小幅、精微范式，转向大尺度、大气象的表达；扎根传统笔墨精神，却拓展了水墨的视觉边界与心理维度，核心追求“雄浑、壮阔、激昂”的艺术感染力，是现代水墨视觉革新的重要代表。

　　实操禁忌

　　*忌大笔触无控制，虽追求迅疾豪放，但需“放而有度”，避免笔触杂乱无章，破坏画面结构；

　　*忌墨色对比过于突兀，浓墨与淡墨的过渡需自然，可通过半干笔衔接，避免生硬割裂；

　　*忌忽视笔墨根基，虽借鉴现代表现主义，但需坚守传统笔墨的书写性与骨力，避免沦为纯粹的形式堆砌；

　　*忌画面缺乏重心，大笔触皴需有核心视觉焦点，通过笔触疏密、墨色浓淡集中，避免画面松散无魂。

　　10.崔振宽（1935—）黄土皴

　　技法解读：首创干笔皴擦+焦墨积点+淡墨晕染的专属体系，精准表现黄土高原地貌：以干笔反复皴擦，模拟黄土塬的沟壑肌理；再以焦墨点群密集积点，强化苍茫质感；局部用淡墨轻微晕染，柔化笔触棱角，体现黄土的温润底色；核心追求“浑厚朴拙、苍茫沉郁”的意境，区别于传统点皴、焦墨皴，形成专属的黄土地貌表现语言，有完整理论支撑与教学传承，填补了黄土高原精准表现的空白。

　　实操禁忌

　　*忌干笔皴擦过度导致画面干涩，需适时以淡墨润化，实现“干而不燥、苍而不僵”；

　　*忌焦墨积点杂乱无章，点群需围绕沟壑结构排布，疏密有致，避免均匀堆砌；

　　*忌淡墨晕染过广，仅用于局部过渡，过多易破坏黄土的苍茫质感，显得臃肿；

　　*忌忽视黄土的厚重感，笔触需沉稳有力，墨色以重墨、焦墨为主，淡墨为辅，强化体量感与沉郁意境。

　　文.拙夫子2026年2月2日于南山书舍