记忆作为材料：何懿宸的空间叙事方法论

　　何懿宸出生于一个艺术世家，父亲作为专业的室内设计师，其工作场景与设计成果成为何懿宸童年生活中熟悉的一部分 。从父亲绘制的设计草图，到施工现场各种材料的质感与色彩，再到完工后空间所呈现出的独特氛围，这些都在何懿宸心中种下了设计的种子，让他对空间设计产生了浓厚兴趣，也使设计于他而言，是从童年记忆中自然而然生长出来的梦想。

　　求学时期，何懿宸前往纽约普瑞特艺术学院深造，先后获得工业设计本科学位与室内设计硕士学位。最初，他热衷于通过具体的物品来表达自己的设计想法，每一件设计作品都像是他与世界对话的独特语言。随着在设计领域探索的逐渐深入，他开始意识到，人与空间之间的关系才是设计的核心所在。这种转变并非一蹴而就，而是在不断的学习与实践中慢慢领悟到的。在学校参与的各种项目中，他观察人们在不同空间中的行为、感受和互动，发现空间不仅仅是一个物理容器，更是情感的寄托、记忆的载体，这一认知成为他此后设计生涯的关键转折点，为他独特的设计风格与理念奠定了基础 。

　　空间里的记忆篇章

　　在何懿宸的设计生涯中，一系列极具代表性的作品充分展现了他将记忆元素融入空间设计的卓越才华，每一个项目都如同一个独特的记忆篇章，在满足空间功能性的同时，更赋予了空间深厚的情感与文化内涵 。

　　Vesuvio 意大利餐厅的设计更是将何懿宸 “空间叙事” 的设计理念发挥到了极致 。该餐厅以罗马拱门与石灰华石材为设计基础，以 “拱门的阴影” 为独特隐喻，生动地讲述着时间的流动与文化的沉淀 。当第一束日光落在石灰华的孔隙上，Vesuvio 的拱形阴影便开始“说话”。在这里，光不是单纯的照明，影也不是被动的缺席。光写出“现在”的轮廓，影把“过去”带回现场；正午的直射在石材上刻出锋利的现代线条，傍晚的斜阳又把拱形拉回到古典的轮廓里。一天之中，拱影像活页史书的边注，不断为当下加注旧时的语义。随着时间的推移，自然光在墙面上投下的弧形光斑不断变化，如同古老记忆的缓缓浮现与渐渐隐退 ，让人仿佛穿越时空，感受到了意大利悠久历史文化的魅力。从精心定制的灯具，到独特的餐具设计，再到合理规划的空间动线，每一处细节都紧密围绕着 “文化记忆” 这一主题展开 。 Vesuvio 的“古今对位”也体现在工法与比例上：古典的尺度语言被当代工艺精确实现——罗马拱在受力逻辑上忠实于传统，但由现代加工与结构加固完成；石材在开采、切割与表面处理上兼顾触感与可持续，既保留了时间的孔隙，也适配了当下的清洁与维护标准。传统的“厚”被转译为可以触摸的“柔”，过去的文化通过当代的施工与运营体系重新进入日常。于是，Vesuvio 的美学不是“强对比”，而是“长时段”。它诉诸的是缓慢与耐心：让你在一道菜之间，注意到墙面上那枚正在变形的拱影；在一次抬眼之间，意识到石材的温度如何被晚餐的人声轻轻抛光。它是一间餐厅，但更像一处记忆被温柔召回的装置——让过去以光影之名，在当下发生。把镜头稍微拉远，Vesuvio 是何懿宸实践地图上的一个锚点，却恰好暴露了他的价值秩序：空间先成为人的现场，再成为设计的作品。也正因为如此，他在不同语境里的项目，往往把“可被经历”的部分做得很稳，并让过去—现在持续对话。凭借这一出色的设计，Vesuvio 意大利餐厅一举斩获 Rome Design Awards 的餐厅与咖啡馆类别银奖, London Design Awards 的餐厅与酒吧类别银奖，与Muse Design Awards interior design - Hospitality类别银奖 。

(何懿宸的获奖餐厅设计”Vesuvio”室内空间）

　　CA Smash 匹克球社交俱乐部是何懿宸极具代表性的作品之一。在这个项目中，他大胆创新，将零售、运动场、餐饮、酒吧与社交空间有机融合 ，打造出一个充满活力与动感的城市社交新地标。走进其中，动感的球场区域，人们尽情挥洒汗水，享受运动带来的快乐，球场动线的设计流畅而合理，充分考虑到运动员的运动轨迹与观众的观赛体验，让人仿佛置身于一场激情四溢的体育盛会之中 。而与之相邻的贵宾休息室，则以沉静的氛围给人提供了一个放松身心的空间，柔和的灯光、舒适的座椅，让人在这里可以尽情享受片刻的宁静与惬意。何懿宸巧妙地在这一动一静之间找到了完美的平衡节奏，使整个空间成为了容纳多元生活方式的理想容器。在这里，人们的运动记忆、社交记忆与休闲记忆相互交织，形成了一种独特的空间记忆体验 。

(何懿宸的设计”CA Smash”匹克球社交俱乐部室内空间）

　　设计理念：让空间诉说记忆

　　在他看来，设计绝非仅仅是创造出一个全新的空间形态，更重要的是通过空间的设计，唤醒人们内心深处那些沉睡的记忆，让人们在空间中感受到情感的共鸣与连接 。在具体的设计实践中，何懿宸对这一理念的践行体现在对各种细节的极致把控上 。他从不刻意追求某种固定的设计风格，而是将更多的精力放在捕捉那些容易被忽视的 “无形” 瞬间 。比如，光线以何种角度、何种强度进入空间，不同材质与人们皮肤接触时产生的独特触感，甚至是空间中弥漫的某种特殊气味，这些看似微不足道的细节，在他的设计中都成为了唤醒记忆的关键催化剂 。在迈阿密 E11even Hotel & Residences 项目中，何懿宸及其团队负责的大堂、酒吧、多功能厅与洗手间等空间设计，就充分展现了他对这一理念的运用 。大堂作为整个空间的迎宾起点，他巧妙地运用材质之间的对比，创造出一种强烈的视觉冲击，拉开了空间序幕 ，让人们在踏入大堂的瞬间，就被独特的空间氛围所吸引，仿佛置身于一个充满故事的世界 。酒吧区域则通过精心设计的灯光与独特的结构，营造出一种充满夜色能量的沉浸式体验 ，在这里，灯光的明暗变化、色彩的冷暖搭配，以及独特的空间结构，都让人们仿佛置身于一场充满激情与活力的夜生活派对之中，唤醒了人们内心深处对美好夜晚的向往与记忆 。宴会厅与迎宾区在设计上注重空间的弹性与情境转换，以满足不同活动场景的需求，当人们在这里举办各种活动时，空间能够根据活动的性质和氛围进行灵活调整，从而唤起人们在不同场合下的美好记忆 。就连洗手间这样的细节空间，他也没有丝毫马虎，其设计延续了整体的设计语言，成为项目中细腻却不可或缺的情感节点 ，从洗手台的材质选择，到灯光的布置，再到装饰品的搭配，每一个细节都经过精心考量，让人们在使用洗手间的短暂时间里，也能感受到空间所传达出的独特情感与记忆 。

(何懿宸與團隊的设计”E11even”酒店&公寓室内空间）

　　国际舞台上的新征程

　　如今，何懿宸依然活跃在设计领域的前沿，持续不断地为各类空间注入独特的记忆与灵魂 。他现任职于洛杉矶的 Studio UNLTD，日常工作围绕着项目图纸的精心绘制、材料样本的反复筛选以及施工现场的协调展开，在看似繁琐的日常工作中，他始终坚守着对空间叙事的热爱与追求，从未停下探索的脚步 。

　　当下，何懿宸及其所在的 Studio UNLTD 团队正在全力投入到 2028 年安纳海姆奥运场馆改造及周边餐饮空间设计这一极具挑战性的项目中 。奥运会作为全球瞩目的体育盛会，其场馆及相关配套设施的设计不仅要满足赛事期间的高标准功能需求，还要充分展现举办城市的独特文化魅力与时代精神 。对于何懿宸来说，这无疑是他职业生涯中面临的一次重大挑战，同时也是一个在国际舞台上展示自己设计理念与才华的绝佳机遇 。

　　在这个项目中，何懿宸需要在多个关键要素之间找到精准的平衡点 。首先是城市更新方面，他要充分考虑如何通过场馆改造，使其更好地融入城市的整体发展规划，为城市的未来发展注入新的活力 。其次，从国际视野的角度出发，他的设计需要符合奥运会的国际化标准与审美要求，能够被来自世界各地的观众、运动员和工作人员所接受和喜爱 。更为重要的是，他要深入挖掘洛杉矶的本土文化，将其巧妙地融入到空间设计之中，让每一位来到奥运场馆及周边餐饮区的人，都能通过空间体验感受到洛杉矶独特的文化底蕴 。

　　展望未来，何懿宸表示，他将继续坚持自己的设计理念，不断探索创新 。他希望通过自己的设计，不仅能为人们创造出更加美好的空间体验，还能让更多的人感受到空间与记忆之间的紧密联系 。他相信，设计是一种能够跨越文化和语言障碍的力量，通过设计可以让不同地域、不同背景的人们产生情感共鸣 。随着 2028 年奥运会的日益临近，何懿宸与他的团队正全力以赴，为打造一个具有独特魅力与深远影响力的奥运场馆及周边餐饮空间而努力奋斗，他们的设计成果也将成为何懿宸设计生涯中的又一个重要里程碑，为国际设计界带来新的灵感与启示 。（编辑：刘思）